好久之前看了慾望城市電影版時發現了貝多芬不為人知的一面，
以往在我們的認知中，貝多芬是個偉大的音樂家兼聾子，沒想到貝多芬還是一位詩人呢！
在電影中，凱莉看書時看到一篇貝多芬寫的詩"Immortal Belovd--永恆的愛人"，
或許是因為我也喜歡詩的關係吧！總覺得那一首詩好美，
一個用情至深的人才有可能寫出深情款款的內容，花了一點時間做整理，中英對照。

Ludwig Van Beethoven to his “Immortal Belovd”
路德維希·凡·貝多芬致永恆的愛人

Good morning,on July 7
早安，七月七日

My thoughts go out to you, my Immortal Beloved
你就這樣佔據了我的思念，我永恆的愛人

I can live only wholly with you or not at all—
沒有你，我在愛的世界裡寸步難行

Be calm my life, my all.
要沉靜，我的生命，我的一切

Only by calm consideration of our existence can we achieve our purpose to live together.
因為只有沉靜的思索我們的存在才能完成我們共同生活的目標

Oh continue to love me, never misjudge the most faithful heart of your beloved.
那顆最忠誠的愛你的心永遠不會迷失

Ever thine 永遠屬於你的

Ever mine 永遠屬於我的

Ever ours 永遠屬於我們的















[ 本帖最后由 vigigi 于 2009-11-17 01:11 编辑 ]

好久沒打譜，而且用4.02版打好不習慣〈間接承認之前都用3.6版〉，
為什麼為什麼突然找這首曲子打呢?多虧了台灣偶像劇"下一站，幸福"，
這首曲子在裡頭扮演很重要的角色，有看的人應該會有同樣的感受，
話說回來，這首曲子的譜還真不是很好找，
找了幾個版本，不是有錯音就是非原調，
將手邊的版本彙整起來才有現在這個版本，
雖然只有短短一頁，卻也是花了不少時間。
以下是關於G弦之歌的相關資料，轉自KKBOX。
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音樂可以陶冶性情，尤其是一首精緻細膩、平緩規律的曲子，可以使心情平靜、精神安定，巴哈的作品通常都具備這些優點，《G弦之歌》就是其中最為膾炙人口的曲子。

《G弦之歌》是他「柯登時期」時期的作品，這時巴哈三十多歲，創作以管弦樂與室內樂為主。巴哈創作了四首《管弦樂組曲》，採用當時流行的法國舞曲的形式寫成，華麗而典雅，《G弦之歌》就是從巴哈的《第三號管弦樂組曲》第二樂章選出。

整首樂曲分為兩段進行，各自反覆演奏一次，不過實際演出時，後面的大段落通常會被省略。樂曲的開始慢慢奏出的旋律，呈現出樸素的歌詠主題，有著巴洛克後期的夜曲風格。在主旋律的進行下，弦樂器的撥絃聲襯托出主旋律溫柔婉約、深情款款的特點。第二樂段的長度與篇幅比較長而且豐富，情緒的起伏也更為明顯。低音部持續又規則的伴奏下，自然舒展的旋律產生了深遠的美妙意境。

《G弦之歌》是「曲調」（Air），非常具有歌唱性，聽了令人忍不住想跟著哼唱，常常被音樂家拿來在音樂會上單獨演出。它的旋律優美動人，德國小提琴家威廉（August Wilhelmj）還把它改編成小提琴曲，並以「G弦上的曲調」來命名。巴哈原曲為D大調，但是改編之後，為了使樂曲能只以小提琴上的G絃演奏，威廉特別將它改成C大調，巧妙地運用了G絃的最低音域，聽來蕩氣迴腸、回味無窮。

《G弦之歌》曲調單純、旋律悠揚，任何人聽過都覺得心情平靜，精神也變得非常舒暢。巴哈在這首作品中沒有標記出速度記號和表情用語，沒有約束演奏者要以何種速度與節奏來演奏。後來威廉在改編時，才寫下「慢，且富於情感」（Lento e molto espressivo）。

Air on the G String.rar
(2009-11-11 01:06:45, Size: 6.81 kB, Downloads: 0)

Ennio Morricone相關介紹

顔尼歐‧莫利柯奈《Ennio Morricone》小V相當喜愛的一位創作者，替500多部電影寫過配樂，其中包括大家耳熟能詳的《海上鋼琴師The Legend of 1900》、《新天堂樂園Cinema Paradiso》、《荒野大飆客A Fistful of Dollars》、《真愛伴我行Malena》、《四海兄弟Once Upon A Time in America》、《鐵面無私The Untouchables》、《狂沙十萬里Once Upon A Time in the West》、《索多瑪120天Salo o le 120 giornate di Sodoma》、《教會The Mission》、《非關命運Sorstalansag》，這些還只是冰山一角，每次聽大師的作品總有著莫名的感動，幸運的是，2009/5/31台北小巨蛋請到大師來表演，自然是不能錯過！

在購票前小V經過幾番掙扎，因大師年歲已高—81歲，或許是最後一次到台灣〈不是小V烏鴉嘴，而是有所顧慮〉，再加上實在很喜愛他的作品，多元又動聽，於是便買了最貴的票—5000元，雖然心疼，不過在聽完整場音樂會後，一切都是值得，可以近距離的看到大師，連他和台上樂團的互動都可以看得一清二楚。
整場音樂會大師都沒有和台下觀眾說話，專注在指揮樂團，相當的敬業，整場音樂會一共表演了26首曲子再加上2首安可曲〈詳細曲目會詳載於最後一段〉，當然都是大家最為耳熟能詳的曲子，然而大師也特別安排電影《H2S》當中的曲子作為表演，為什麼特別提到這首曲子呢？主要是因為這部電影只在義大利放映過，然而因為某些因素電影被銷毀，連電影原聲帶都沒有發行，若非大師刻意安排，根本不可能知道這首曲子。整場表演小V只能用震撼來形容，前半場結束前的最後一首曲子《黃金的狂喜The Ecstasy of Gold》更是令人喘不過氣來，先看DVD已震撼到說不出話來，現場更是驚人，女高音蘇珊娜‧黎卡琪《Susanna Rigacci》的高音清亮沒看過現場是無法完全深刻體認的，女高音加上樂團、合唱團，心跟著音符跑上跑下，一直到曲子結束才敢喘氣，大家的掌聲久久不間斷，全被感動了。

最後的安可曲其實一共有5首，大師一共被大家熱烈的掌聲請上台3次〈不包含上台感謝致意，這裡指的是大師上台再度表演的次數〉，頭一次上台表演的是《新天堂樂園Cinema Paradiso》當中的2首作品《Cinema Paradiso》、《Love Theme》，第二次和第三次再上台表演的就是那26首曲子裡頭的3首，在這當中，可以很明確的看出大師的疲態，畢竟站了兩個半小時相當的累人，又被大家熱烈掌聲拱上來多次，不累都難。雖說2個半小時的音樂會大師都沒有跟台下說話，不過還是可以看出大師的幽默，在第三次安可曲開始前，因為實在是不知道要表演什麼曲子〈大師沒想到反應會這麼熱烈吧！〉，在台上和小提琴首席和副首席討論了一下，此時掌聲再度響起，大師馬上轉過來手一揮，似乎在告訴大家：別再催促了，引來大家哄堂大笑。結束後，大師將放在地上的鮮花拿起來硬塞在小提琴首席手上，花還倒著，這還沒關係，大師似乎真的累到不行，連忙將譜架上的樂譜收一收拿了就下台，在前排看著大師的動作實在是覺得可愛又好笑，沒想到看似嚴肅的大師也有吃不消的時候。在大師將花硬塞進小提琴首席手中時，台上還有個小插曲，就是小提琴副首席拿相機拍大師，看到台上有閃光時還以為自己看錯了，沒想到接著又拍小提琴首席，證明自己還真沒看走眼，但也意味著表演真的結束了，雖說回到家已經是凌晨一點半〈音樂會結束時是晚上10點30分〉，在搭車回家的路上心裡是暖暖的，滿足的，這5000元花得值得呀！

 

積木之屋 --- 探尋，那洪水淹沒下的回憶
               《積木之屋< /SPAN>  上段      《積木之屋》下段》
   
http://www.tagtele.com/videos/voir/33591/1/
http://www.tagtele.com/videos/voir/33594/1/        
          
劇情其實很簡單，那是一片漫漫汪洋的世界，有的房子已被淹沒了，有的只剩下尖頂露出，有的還立在水面之上。
   
一個老人正努力地把磚頭，一塊塊堆疊在頂樓陽台的四個邊，繼續將房子往上蓋。
   
那是他的一生，層層的樓，是段段的過去，重重的回憶。
   
洪水是時間的潮泛，它無情地一點一點上漲，很多人被歲月給吞逝了，過去那鮮明的，只剩水裡晃動的模糊記憶。
   
老人的菸斗不小心掉到樓下去，他穿起潛水衣去撿，撿到了之後，他沒有浮上水面，反而繼續潛下去，進入了每一幕的過去。
   
就像我們的心思，總是被一樣不起眼的、一直視為理所當然的物件給吸引，一不小心就沉到回憶裡去，越沉越底。
   
在往下的第一個樓層裡，老人看見了泛黃的過去，她在病床旁餵太太吃飯蓋被子，但床已空，人不在，剩下自己一個。
   
第二個樓層，老人替沙發上的太太、女兒、女婿和孫子們拍全家照，熱鬧美滿的氛圍中，一個踉蹌，讓他又回到現實。
  
第三個樓層，女兒帶著男朋友回來，不久拍了結婚照，第四個樓層，女兒還是個小女孩，吃完早餐後坐船去上學，妻子在岸邊揮別。
        
第五個樓層，剛出世的女兒還在學步，坐在地上堆起積木屋來，再往下探去，終於，老人回到了生命的最初，打開門走出去，抬頭看著高聳的高樓，那是他長長的一生阿。
他回到了小時候，與青梅竹馬的妻子在繞著大樹跑，一起遊戲一起遮雨，一起許下諾言，結為連理，兩人頭上那棵大樹的枝葉更茂盛了。
   
兩個人共同蓋起了愛的小屋，那是一切美好的開始，在夫妻坐在桌前準備乾杯時，他又回到了一個人的現實世界。
   
那一刻是那麼殘忍而真實，那一路走來的種種酸甜苦辣，都有妻小陪伴著，而如今只剩一人。
   
回到頂樓，他倒了兩杯紅酒，舉起酒杯，對空乾杯。

十二分鍾的長度，是老人一生回憶的溯往，安靜步調中有深刻的感情，配上簡單動人的鋼琴配樂，令人不禁一看再看。
   
片中蓋房子總共有三幕，孩提時代的積木屋，是在蓋未來的夢想，長大成人後，蓋安穩的人生，老了以後，則在蓋層層回憶，延續過去。
   
不管我們現在是蓋到了幾層樓，相信都能有所體會，有所共鳴。

導演加藤久仁生用水的意象來代表過去，是很貼切的。
   
除了時間如流水之外，水裡的一切總是輕輕地晃動、模糊不清，就像過去的記憶一樣。
   
穿戴著潛水衣，隔著頭罩看著過往，也有那種回憶起過去，好像隔層什麼東西的感覺。
   
隱喻很多，看得出導演絕妙的想法與用心。
以上是轉錄自網路，當然每個人都有自己的看法，不論是你我都一樣，
小V看完影片後和朋友討論了一下，以下是小V個人看法：

每個人看到的感受不一定是一樣的
也不會有對錯的問題
像我看到的
他住得很高
但他很孤單
和他一樣的寥寥無幾
幾乎和人沒有互動
或許是因為家人離開的時間已經太久了
也早就被寂寞淹沒
忘記那就是寂寞
時間過得越久
越忘記以前發生的種種
煙斗的掉落是一個契機點
在真實生活中代表的是帶領我們進入回憶的一個點
所代表的可以是任何人事物
忘記不代表不存在
只是何時會再度想起
沒人知道
再來是房子的部份
每一棟房子都是越蓋越尖
只要是到達最尖端
也表示到了人生盡頭
有些人在2樓〈歲〉就結束了
也有人正在建造屬於自己的大樓
人生正值精華時期
沒有人知道何時會蓋到最頂端
隨著樓越蓋越高
也越來越小
能跟著帶進去的也越來越少
不再需要慾望
唯一能做的就是過著苟延殘喘的日子



[ 本帖最后由 vigigi 于 2009-4-28 02:09 编辑 ]

這首曲子是由Scott Joplin所創作的，
與Scott Joplin最有關的電影就是"The sting"
這部電影裡頭的配樂都是Scott Joplin的作品，
最有名的"The Entertainer"也是因為這部電影才發光發熱。
"Solace"這首曲子是"The sting"這部電影裡頭的插曲，
曲子一樣延續著Rag time的型態，更多了Tango的味道，
為了讓ove能清楚播放這首曲子便不再做踏板音效以免渾濁，
是一首耐聽的曲子。

SOLACE.rar
(2009-03-15 15:49:57, Size: 14.1 kB, Downloads: 27)

雖說這首是演唱歌曲，不過因為是電影裡頭的曲子，
為了方便大家尋找，所以和電影中其他曲子一樣放在非歌曲類。
這首是海角七號裡頭最令我感動的歌曲，
頭一次聽到忠孝介唱這首時就愛上了它，
而且這首曲子非常的適合鋼琴演奏，
前奏是根據兩個版本的各自遠颺而來的，
和演奏版的mp3不盡相同。

p.s 壓縮夾和檔案名稱皆為繁體，打不開時請自行更改為簡體或英文。

各自遠颺.rar
(2009-04-07 02:25:25, Size: 12.4 kB, Downloads: 8)

何謂極度簡易版？
1.曲子的難度完全降低，改編過了
2.只擷取曲子最前一段和最後一段，總共只有一頁。
可說是為了初學者所打的譜，
難度已降低許多，試彈看看吧！

BETHENA簡易版.rar
(2009-03-30 03:44:00, Size: 3.61 kB, Downloads: 22)

頭一次接觸者首曲子是在看電影之前，
聽了之後便決定去看這部電影，
果然是不負眾望，確實是好看，
一點都不覺得3小時很久，
話說這首曲子在電影裡頭出現時共有幾個地方，
第一次一位新住客住進養老院時教班傑明彈這首曲子，很短，只有短短幾秒鐘。
第二次是班傑明彈琴給養老院的一位婆婆聽，班很認真很認真，結果婆婆耳聾聽不見。
第三次就是電影結束的時候，
或許可以說這整部電影是以這首曲子串連著，
這首曲子的作者是Scott Jopliny，
這位大師呢有一首非常著名的作品---幽默曲The Entertainer，
以下是他的介紹
1. Ragtime約萌芽於1870年代, 起源於酒廊和妓院. 採 用切分音技巧, 重音放在左手兩個強拍之間, 形成巧妙的對位關係.
2. Ragtime之王 : Scott Joplin被譽為“Ragtime之王”.他寫了為數眾多的Ragtime音樂,包括眾 所周知的“The Sting”(刺激). 由於此種音樂源於酒家, 所以, 早期被視為次等音樂, 不得進入演奏廳. 於是, Scott Joplin為了能在演奏廳演奏自己的音樂, 傾數年的時間譜寫歌劇“翠蒙妮夏”, 卻因經費及時空等因素, 他大大的失敗了. 從此, Joplin精神崩潰, 兩年後(西元1917年)病逝於精神病院, 年僅四十八歲.
3. 聆賞 : Ragtime聽似活潑, 其實頗嚴謹. 它和進行曲或波卡舞曲(Polka)的相同點,可能比和爵士樂多. 所以, Ragtime常被歸為古典音樂. 一些古典樂大師也重新編曲, 詮釋Joplin的名曲. 如小提琴大師帕爾曼(Itzhak Perlman)註1和長笛大師朗帕爾(Jean-Pierre Rampal).
這首曲子的欣賞角度其實蠻特別的，曲風其實非常的古典，
但卻是爵士的前身〈Regtime的關係〉，如果是爵士的初學者，可以先從Scott Jopliny作品下手。

Bethena.rar
(2009-03-04 03:53:10, Size: 15.8 kB, Downloads: 1)

沒有耳朵的"Vincent 兔"



與母親的合照


16歲的John和"Vincent 兔"


我很健康，只是沒有耳朵，
主人John看到我就幫我取名"Vincent"，
說是要紀念那割掉自己耳朵的藝術家"Vincent van Gogh"，
Oh my God，那傢伙是自虐耶！
我又沒手，更不會拿刀子，
還好主人告訴我可能是"基因"出錯，
也可能是媽咪不小心"舔"掉的，
什麼是"基因"出錯？
                     
         什麼是"基因"出錯？
                             
             什麼是"基因"出錯？

“Beyond the sea飛躍情海”，這是一部傳記電影，和先前介紹的”寂寞鋼琴師”同是傳記類的電影。“Beyond the sea飛躍情海”這部電影全片以 Bobby想拍一部自傳電影的劇中劇方式呈現，在片中神秘的小男演員，飾演他過去的自己，但本電影呈現的方式讓這個小男孩的角色成為一個不可解的謎──他就像是從過去的時空裡，跑進 Bobby眼前一般，電影不斷以兩人交錯的畫面與對話進行著，是一種鏡像式的拍片手法，不時穿插歌舞方式呈現劇情，例如即將離家前進好萊塢以及追求女主角時皆是採歌舞方式。這樣的呈現方式，頭次看時有些地方還真有點霧裡看花，再看第二次，反而可以很清處理解為何這樣呈現？或許是在告訴我們Bobby的無奈、無聲的抗議，甚至有加強的效果，例如從小到大喊姊姊的人突然有一天告知她其實是親生母親，大小Bobby出現了，以照鏡子的方式呈現大Bobby與姊姊面對面以及一直以為是媽媽的奶奶和小Bobby面對面，再到兩個Bobby面對面，除了無奈還是無奈，可說是戲劇效果十足。
而Beyond the sea飛躍情海”主人翁Bobby Darin究竟是何許人物盡竟讓影帝Kevin Spacey如此著迷？著迷到要自編自導自演來詮釋這一位歌手呢？或許說他們倆的特質實在是太像了，有著同樣迷人的魅力---歌喉，以及對自己充滿自信，要壞不壞的特質，著實令人著迷。
片名” Beyond the sea”是出自於Bobby Darin同名招牌歌曲” Beyond the sea”，那小v接下來是要介紹這首歌嗎？錯，小v要介紹的是建立Bobby Darin事業里程碑的歌曲。第一首便是” Splish Splash”，” Splish Splash”這首歌曲只花Bobby Darin 20分鐘創作，也是Bobby Drain頭一次觸動歌迷的歌曲。話說Bobby Darin頭一次要在電視上演唱這首歌曲前還發生了個小插曲，因Bobby Darin年紀漸長，髮線也漸漸後移，離地中海越來越靠近〈逐漸禿頭〉，經紀人想盡辦法勸Bobby Darin帶上假髮，起先Bobby Darin怎麼都不願意，一直到經紀人說出他的超級偶像〈或許該說是Bobby Darin假想敵〉Frank Sinatra也戴假髮，態度馬上一百八十度大改變，心甘情願的戴著假髮上電視，哈哈～～～真像小孩子。

電影就是根據這個影片拍攝這段的

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第二首要介紹給大家的就是” Simple Song Of Freedom”，這首歌有多重要呢？剛介紹的” Splish Splash”是Bobby Darin頭一次觸動歌迷的歌曲，” Simple Song Of Freedom”就是Bobby Darin東山再起時最重要的點，這首歌曲的誕生要從Bobby Darin隱居開始說起，那個時候正值政局不穩定的時候，心中的苦悶藉由聽政治廣播抒發，聽廣播的同時，Bobby Darin的靈感也產生了，於是誕生了這首歌，而後復出第一場演出就是演唱這首歌曲，不過並沒有成功，反而被譏笑，Bobby Darin好不容易建立起的信心又被擊倒，此刻又病發，住院開刀，36歲生日宴會上太太一句”眼見為憑”促使他重拾信心，再度站到台上，同樣再次演唱” Simple Song Of Freedom”這首歌曲，這次的演唱不論是歌迷或是加親朋好友無不感動，因為，Bobby Darin真的回來了，再度展現他個人風采，而這也是Bobby Darin即將告別的一個終點，之後Bobby Darin又再度住院，再也沒再站上他最愛的舞台，結束他37年的旅程。現在回想起來，這部電影結束是小Bobby跳出來說”還沒完、還沒完”，接著又表演一段歌舞秀，或許這正是Kevin Spacey以紀念的心來懷念他的偶像，表示那生生不息的回憶吧！

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[ 本帖最后由 vigigi 于 2009-1-14 05:18 编辑 ]

很久沒打古典的曲子了，
最近呢又剛好迷上貝多芬的曲子，
於是獻上貝多芬一首很有名的迴旋曲，
反覆校對了N遍應該是沒有什的大錯誤了，
譜面的編排也是按照手邊的版本安排的〈一併附在壓縮檔裡頭〉，
密密麻麻的10頁，
決定挑戰的人要有心理準備喔！
另外還找了兩個不同版本的錄影讓大家參考看看，


速度飛快版--Evgeny Kissin

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畫面唯美、速度平易近人版

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[ 本帖最后由 vigigi 于 2008-11-30 02:50 编辑 ]

Rondo a Capriccio in G, Op 129 beethoven.rar
(2008-11-30 02:48:43, Size: 762 kB, Downloads: 0)

這首曲子是柴可夫斯基的作品Op.37當中的第10首，
也是春天的華爾滋裡頭的插曲之一，
這首曲子稱不上非常好聽，
卻也令人印象深刻。
這首曲子小V並沒有特別做音效，
所以將曲子mp3一併放在壓縮檔裡頭提供大家參考，
不過小V可是努力的將譜打好，
就別要求音效的部份了，
也就別虐待老人家了，
感謝~~~~
如有任何錯誤也請直接告訴小V，一定盡速更改放上來。

Pyotr Tchaikovsky Op.37 NO.10.rar
(2008-10-16 23:47:17, Size: 1.81 MB, Downloads: 0)

卢卡佛洛瑞(Luca Flores)—寂寞钢琴师，38岁时带着寂寞离开尘世，回首他的一生，说充满猜忌和害怕一点也不为过。
Luca的父亲在他们小时候时总是不在家，使得Luca格外依赖妈妈，特别喜欢听妈妈弹Prelude e fuga n.12 in F minor BWV 857(Bach)，在一次外出时发生意外，Luca将母亲的死因归咎在自己身上，在翻车前，Luca一直对着妈妈笑，妈妈也给予回应，没注意前方，翻车前Luca和妹妹飞出车外，醒来时看着妈妈一动也不动，Luca吓呆了，失去了妈妈，失去了依靠，更种下日后悲剧的因。
长大后，Luca考音乐学校，考官见他弹奏的好，当下加考视奏Rachmaninoff Prelude in C sharp minor Op3 n.2，Luca这一弹惊为天人，不仅是准确度高，更是将曲子所要传达的意境一次表现出来，考完后，考官问为什么现在才来考试？Luca答因为都待在国外，表达对父亲的不满。
Luca在音乐上的表现感动了专攻爵士乐的同学，对Luca来说，爵士是从未接触过的领域，一面听Bud Powell 的「Tempus Fugit」抓谱，一面学习爵士的味道与精神，而他不愧为天才型钢琴手，初试啼声就获得热烈掌声，更掳获Pub老板娘Jolanda的心成为爱侣，俩人度过了一段美好的欢乐时光，但因Jolanda工作关系常与客人互动，Luca心生怀疑，但都是在猜测，没想过求证，Jolanda兴高采烈的告知怀孕了，也仅只得到Luca的冷言”确定孩子是我的吗？”硬生生的将唾手可得的幸福推出门外，Jolanda离开后，Luca又一直打电话希望Jolanda回到身边，要与不要在Luca的心中轮番出现。
与家人的互动亦相当微妙，父亲生日时，全家人聚在一起吃饭，Luca准备父亲最爱的世界地图当生日礼物，却又在此时责怪父亲家不像家，父亲要最大的责任，只有节日时才相聚，这样的家还算家吗？姐姐说”你可以不要疯疯的吗？” Luca原本就怀疑自己精神状态不对，经由姊姊这一说，整个人泄了气，拿着包包骑车离开父亲家。加上与女友分开时告诉Luca要过”正常的生活”，”正常”和”疯疯的”这两个词让Luca开始陷入昏沉状态，人开始浑浑噩噩的，从一开始的走路不稳，都后来将自己锁在房间，精神上的问题一一的浮现。
在第一次精神病短暂痊愈后，重新回到非洲展开旅程，一路上写了许许多多的信、明信片给家人，告诉家人过得很好，也创作了不少曲子，最后一张专辑的曲目就是此时创作而成的。好不容易回到小时后居住的地方—肯亚，那段消失却深埋心中的记忆也在此时浮现，一连串的刺激使得Luca精神完完全全的崩溃，对外界的感受几乎消失，父亲到码头接他时，Luca傻傻的站在码头上，搭船回意大利时对着父亲说”我要杀了你”，会到家里后，精神时好时坏，旧情人、朋友和家人为了让Luca回到现实生活费尽心思，Luca也确实努力的活着，却也发现自己无法活得洒脱，在录完最后一张专辑后的10天上吊自杀身亡。
这部电影对小V来说，印象太深刻了，Luca的孤独莫名的触动小V的心，Luca很清楚的知道自己精神状况即将出问题，找妹妹芭芭谈话，还告诉芭芭如果他真的发疯了不要让他穿束衣，后来想确认自己是不是还有知觉拿刀割手，和接受电疗只为了活下去，到最后确定自己跳不出来，为了不让家人担心，不要家人为他把屎把尿决定上吊结束生命，都令小V感到难过，一个一辈子都在为别人而活的人，活得是如此痛苦，音乐上的天赋是他情绪的抒发口，也是他最大致命伤，真正的音乐人就是心思细腻，不轻易的让人走进他的世界，电影”钢琴师”主角David Helfgott和”寂寞钢琴师”主角Luca都是这类的人，不懂得释放情绪，总是封闭内心，最终就是罹患精神病，选择当个活在地球上的外星人，只是Luca除了选择当外星人之外，还结束自己的生命，或许，结束生命才是他摆脱压力、摆脱梦靥的最佳良药，这，我们永远不会知道。


[ 本帖最后由 vigigi 于 2008-7-7 00:40 编辑 ]

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蕭閎仁，一位台灣剛冒出頭的創作型歌手，
其實他在11歲時就參加一個已停播的歌唱比賽"五燈獎"，並獲得最後的獲勝，
這個比賽要拿到冠軍是一件不容易的事情，張惠妹還參加了兩次才拿下冠軍的。
繼續轉回蕭閎仁身上，
看袂落去〈看不下去〉、王寶釧苦守寒窯十八年、原來你就在我身邊這三首歌曲是唱片公司的主打歌曲，
看袂落去〈看不下去〉更是蕭閎仁第一首被注意到的創作歌曲，開始發光發紫，
而小V個人則是偏愛"連貝多芬都想告訴你"這首歌曲，
前奏、間奏有著濃濃的古典氣息，卻又很搖滾，
古典加上搖滾沒想到卻是如此的對味。
這首還有個特別的地方，就是剛剛提到的古典部份，
古典的部份蕭閎仁是套用了貝多芬月光3的前奏，
大約是歌曲4分24秒開始的琶音的地方，出現的時間並不長，
其他像古典的部份全是蕭閎仁自己創作出來的，
為了找出套用的是哪首曲子和套用在哪還花了小V一些時間呢！
努力的翻譜~~~看來也只有我這個傻子才會做這件事吧！
不過說真的，頭一次聽這首歌的時候並不特別被吸引，
唱腔很搖滾，歌詞也很普通，所以小V便將注意力放在旋律上，
沒想到是如此耐聽，多聽幾次後就發現編曲花了不少心思，
只是這首歌曲不是主打歌，所以一直沒有MV，
小V找到了他現場表演的影片和純歌曲跟大家分享，看了現場影片後會發現他真的蠻有實力的喔！

歌詞：
連貝多芬都想告訴你
作詞：蕭閎仁
作曲：蕭閎仁

我的抽屜 沾滿灰塵 有多久沒整理
濃濃哀傷在嘆息 我拿起了筆
寫了古典

第一樂章 我想告訴你
我快要聽不清楚
非得要像休止符 黑不拉幾
要斷斷續續

連貝多芬 也都愛上你
你說分開最美麗
好! 我還想樂章在繼續
愛來愛去 愛不過是病

連貝多芬 都想告訴你
耳聾了 更有意義
也許你只是下雨下在我的青草地
等放晴了 就自然蒸發

[ 本帖最后由 vigigi 于 2008-6-20 03:11 编辑 ]

發個之前做節目時的內容，自認內容還不錯，

安德烈波伽利這位來自義大利的男高音，剛出道時便已那嘹喨的歌喉擄獲了不少人的心，尤其與沙拉布萊曼合唱的”Time to say goodbye”更是將波伽利的事業推到高峰，不過他的人生並不是非常的順遂，出生才沒幾個月便被醫生宣布罹患先天性的青光眼，12歲時參加足球比賽時，足球不偏不倚的打中原本還可依稀看到光芒和顏色的右眼，經過這次意外後，波伽利完全的失去視力。接下來就讓我們先來聽聽由波伽利與Gerardina Trovato〈傑拉第娜.托瓦多〉合唱的”Vivere生活”，歌詞是在說：沒有你，生命不再是生命，因為沒有你活在這場生命中，我就像死去了一樣，不行，我要好好的活下去，我要好好的活下去。

剛剛提到波伽利因足球比賽失去視力，接下來就要好好的聊聊波伽利與音樂的相會吧！當波伽利父母帶著他到圖林做定期的治療時，小小波伽利聽到隔壁病房有人在聽歌，家人就此發現波伽利是喜愛音樂的，而波伽利最愛聽一位伯伯講男高音的故事，從此對歌唱有著深刻的愛，小學三年級首次公開的演出，令大家驚艷，獲得第一次的掌聲，12歲時參加歌唱比賽便獲得冠軍，從此波伽利對自己更加的有信心。接下來，就讓我們好好的欣賞由波伽利所演唱的”La Luna Che Non c’e缺席的月亮”在清澄的夜晚中，你將是那缺席的月亮，你從未想過，天空有多遼闊，我心中又有多少空間，而如今，你也在等待我


波伽列在視力還未完全消失前，已進入一間特殊教育學校唸書，當時的他還沒上小學呢！但為了他的未來，父母親不得不強迫他獨立，以及學習點字機，這個辛苦的孩子一路上跌跌撞撞的，雖然看不到字，卻依舊成為一位偉大的律師，由於一心只想成為專業的演唱家，毅然決然的離開律師事業，除了需要勇氣之外，還需要運氣才能成功，當然，波伽利做到了，在這裡我們先來聽聽由波伽利與席琳狄翁一同演唱的”The prayer祈禱”， 我祈禱，您能成為我的眼，用您的仁慈引導我們，照亮我們

公主徹夜未眠，提到這首歌相信蠻多人會想到的連接詞有”歌劇””狠心的公主””帕華洛帝”，當然這些都是絕對的，但今天Gigi要藉由這首歌好好的介紹波伽利與恩師帕華洛帝的關係，波伽利當年因一卷試唱帶被帕華洛帝賞識，從鋼琴酒吧歌手搖身一變，如今已是世界知名男高音，當帕華洛帝因胰臟癌逝世時傷痛欲絕，隔日便發表了聲明稿感謝恩師。”公主徹夜未眠”這首歌曲因兩人都唱過，所以Gigi特別挑出來與大家介紹，也以這首歌曲獻給帕華洛帝，獻上Gigi最深的敬意

波伽利他這一生最愛的就是唱歌，究竟有多愛呢？可透過”Romanza”專輯中的”Vivo Per Lei”一窺究竟。男女主角透過這首歌曲傳達著對某個人的愛意，他們兩個同時愛慕著他，男的也愛、女的也愛，究竟是怎麼回事？其實他們兩個愛上的就是音樂musica，那同時愛上音樂並不為過吧！在這呢，Gigi剛好藉著這個機會與大家解釋一下musica這個字的意思，在義大利文中musica代表的是陰性，所以歌詞當中提到的”她”是女字旁的，頭一次看到歌詞的人可能會有所錯亂，怎麼好像是複雜的三角戀情？其實並沒有喔！

All I ask of you，這首歌曲出自於歌劇魅影這部舞台劇，為安德魯洛依偉伯最為人知的作品，每次聽到這首歌曲心情都會隨著旋律和歌詞起伏，你是我的所有，你知道我是愛妳的，無論你要去那，我都將與妳同行，愛我，那就是我對你的冀望。這個版本由波伽利以及莎拉布萊曼合唱，讓我們來感受那深厚的愛吧！

真愛樂章，這是一首描述他自己的歌曲，這是一首我的歌，一首愛璇律 ，而當我唱的時候，痛苦是那麼的強烈且巨大，我的心臟猶若被刀剌入。但清晨是清涼爽朗的，走過田野飄來陣陣的葡萄香氣，我晃若夢見了你，你還在這個老地方阿，多美妙的山丘上的壁畫的記憶阿，為了當年離開了故鄉遠走他方的瘋狂，我哭了。這是一首我的歌，一首愛璇律 ，而當我唱的時候，痛苦是那麼的強烈且巨大，我的心臟猶若被刀剌入，但清晨是清涼爽朗的，走過田野來到了一座小麥磨舫，當年我的命運誕生的地方，我的心苦苦的，你已不在身邊，我的心苦苦的，你已不在身邊。我的心正在演唱著一齣酸酸甜甜的情節劇，這是一首愛的璇律，我為你而唱，一齣酸酸甜甜的情節劇，你也已離開，我依然為你獨唱

當波伽利漸漸踏上國際舞台這條路時出現了跳板，也就是莎拉布萊曼，莎拉在聽到了波伽利演唱的”Con Te Partiro告別的時刻”便深深的被波伽利所感動，因而提出合作的要求，並且將”Con Te Partiro告別的時刻”改編成”Time to say goodbye”這首歌與波伽利合唱，這首歌曲成功的將兩人推上事業巔峰，也是波伽利首次嘗試以流行歌曲的唱腔演唱的歌曲，就讓我們來聽聽由兩人合唱的”Time to say goodbyd”

不曉得大家聽了今天波伽利特輯有沒對波伽利有更深的認識呢！在這裡Gigi推薦大家看看”安德烈‧波伽利 黑暗中的天籟”這本書，這是由波伽利使用盲人點字電腦完成的，相信大家對婆伽利一定會有更深一層的認識。今天的節目………

剛剛看了上一篇文章是5/18，喜孜孜的告訴大家終於當上電台主持人，

沒想到10天後，上層丟下一句"你們的節目讓人聽不下去"，要我和另一個主持人回家吃自己，

如果真讓人聽不下去，那為什麼會有聽眾跟我說:Gigi，你的節目什麼時候要更新？為什麼一星期更新一次？

如果真讓人聽不下去，那為什麼還有聽眾到公司網站留言說：Gigi你的節目內容好豐富，聽起來很專業...等，

如果真讓人聽不下去，那為什麼還有聽眾到公司網站留言說：Gigi你的聲音好好聽喔！聽起來好舒服。

拿同樣的理由，前前後後已經炒了差不多5個主持人，這個理由能令人信服嗎？

後面找進來的員工不懂得使用電腦，要我們從最基本的指令慢慢的教，

會用他們也只是因為他們不需要天天進公司，薪水領的就不用那麼多，

一間公司這樣經營，真是令人心寒，這麼的盡心盡力是為什麼？

為了替公司錄廣告，常常搞到11點多才回家，現在想想，真的很不值得，

今天很多人都告訴我不要氣了，這個社會就是那麼不公平，不需要為了這個而難過，

這些小V都知道，但這些都不是現在的我想要聽的，整個心情好亂、好煩，低落...........

距離上一次的日誌已經是一個月前的事了，

時間過的真的好快，一晃就過了一個月，

這一個月到底是在忙什麼勒？主要是因為工作忙碌，

現在在當電台DJ，不是忙著錄音就是忙著找資料和做一些公司內部的事，

手邊有三個節目，真是做到頭昏呀！

不過卻覺得好充實喔！在這邊就做個小小廣告，

www.lltw120.net

進入網站後點89.2〈有兩個節目〉或是91.2〈有一個節目〉都可以收聽到小V的節目，

不過小V才剛開始接觸廣播這個行業，所以講話還是有些生澀，

還有很多地方要再改進，也請大家多多支持，並且到意見箱給小V一些意見，

這對小V來說都是鼓勵和激勵，先謝謝大家囉！

你也想上传录音或视频请点击这里
Vita E Bella

"美麗人生"這部義大利電影在很久以前就擄獲了我的心，
整部片子的配樂雖是一直重複著兩首曲子打轉，
卻也是貫徹整部電影的靈魂歌曲。
這幾天一直重複的聽"美麗人生"電影原聲帶，
剛好又找到交響樂版和純鋼版的譜，
所以將譜改編了一下，
並打成ove放上來和大家分享。
在這要說明一下，
小V打的這個譜可當成三首曲子演奏，
前面比較抒情的部份是"Buon Giorno Principessa"---"早安，蘇菲公主"，
後面比較快的那一段是"Vita E Bella"---"美麗人生"〈e上頭要多一撇，因加了那一撇檔案會打不開，所以只好用e代替〉，
第三個版本當然就是從頭彈到尾"Abbiamo Vinto"---"我們贏了"。
電影小V就不多做介紹，
稍微介紹一下這貫徹這整部電影的兩首曲子吧！
"Buon Giorno Principessa"---"早安，蘇菲公主"這首曲子總是緩慢的呈現著，
就像男主角對著心愛的女主角訴說著~~~噢！我的愛人，妳是我所見過最美的天使，我會一輩子愛著妳的。
而"Vita E Bella"---"美麗人生"就是那輕快的一段，
代表著男主角採取無所不用其極的方式要獲得女主角的心，
有點賴皮，卻又充滿著真心，就像是擁有了她就擁有了美麗的人生，人生是充滿希望的。
順帶提一下，"LA"這個字在義大利文當中代表著"the"的意思，
所以別問我"LA VITA E BELLA"和"VITA E BELLA"有什麼不同喔！
而且這首曲子也被翻成英文歌曲"Beautiful that way"，有興趣的人可以找來聽聽喔！

La vita e bella.rar
(2008-04-03 02:34:04, Size: 10.6 kB, Downloads: 0)

G弦之歌


Procol Harum - A whiter shade of pale

看到標題有沒嚇一跳呀！G弦之歌也被拿來唱，當然不是開玩笑的囉！這首歌曲在60年代可是很有名的，在介紹〝A Whiter Shade of Pale〞之前，先來介紹一下〝G弦之歌〞。

此曲是鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲。這是巴哈的「第二號管弦樂組曲」第二樂章的改編。其充溢莊重氣氛的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。原曲是萊比錫時代，在一七二七年至一九三六年之間作成的（一說是一七一七年至一七二三年的科登時代）。編曲年是一八一七年。原曲是為小提琴二聲部、中提琴、數字低音的音樂。D大調。威黑爾米改編為五度下的Ｇ大調，處理為只使用Ｇ弦的小提琴獨奏。因此，產生了「Ｇ弦抒情曲」的名稱。此名稱和原曲是無關聯的。此處的所謂「Aria(Air)」並非歌劇風之「Aria(Air)」，而是「旋律性的小曲」之意（原名為法語的Air)。

介紹完〝G弦之歌〞，接著就來介紹〝A Whiter Shade of Pale〞這首歌曲吧！〝A Whiter Shade of Pale〞這首歌曲是由樂團〝Procol Harum〞所演唱，並將G弦之歌巧妙的運用在〝A Whiter Shade of Pale〞當中，仔細聆聽前奏時就可以聽到G弦之歌的弦律，甚至聆聽整首曲子都可聽到。前一陣子介紹過的〝我不會唱歌〞還沒有完全的套用〝鐘〞，或許該說Procol Harum簡直就是將G弦之歌發揮到另一個境界。〝A Whiter Shade of Pale〞這首歌曲還有個值得介紹的部份，就是聽得到管風琴的聲音，千萬別錯過。
Procol Harum在即將發行第一張專輯時，恰巧英美都壟罩在反戰運的風潮裡，而發行商的策略問題硬深深的將原本應該1967年發行的專輯拖至1968年才發行，雖好事多磨，卻也將〝A Whiter Shade of Pale〞這首歌曲奠定在歷久彌新的地位，光是翻唱的版本就有靈魂樂的Percy Sledge、藍調搖滾的Joe Cocker、德裔女子金屬偶像Doro Pesch(前Warlock主唱)、台灣早期pub唱將蘇芮、新浪潮音樂女伶Annie Lennox及跨越古典與流行的女高音Sarah Brightman。而Percy Sledge的版本是小V個人最喜歡的味道，翻唱成功的典範，和原唱完全截然不同的味道，Percy Sledge本生聲音渾厚，再加上爵士唱腔〈本身就是靈魂樂歌手〉，使得〝A Whiter Shade of Pale〞又多了個令人印象深刻的版本。

Procol Harum - A whiter shade of pale
We skipped the light fandango   我倆輕舞於曼妙燈光裡
Turned cartwheels 'cross the floor  優雅地環繞著舞池
I was feeling kinda seasick  我感到有些暈眩
But the crowd called out for m ore  但人群不斷喝采
The room was humming harder 整個房間都鼓噪起來
As the ceiling flew away  連天花板都要被掀出去
When we called out for another drink  當我們另外點飲料
The waiter brought a tray  侍者只端來碟子
And so it was that later 然而過一會兒之後
As the miller told his tale 主人開始訴說她的故事
That her face, as first just ghostly, 她的臉龐如初生般的朦朧
Turned a whiter shade of pale 變為一抹幽暗的蒼白

She said, there's no reason 她說, 人世間是沒有理性
And the truth is plain to see 且真相是顯而易見的
But I wandered through my playing cards 但我卻迷失於紙醉金迷裡
And would not let her be 不致使她成為
One of sixteen vestal virgins 獻身神祇的女尼
Who were leaving for the coast 孤伶地前往海濱
And although my eyes were open 雖然我的雙眼是雪亮的
They might have just as we've been closed 它們仍好像是閉起來似的無知

She said, I 'm home on shore leave, 她還說, 我在返家的陸岸上
Though in truth we were at sea 即使實際上我們還身在大洋中
So I took her by the looking glass 因此我帶著她透過鏡子
And forced her to agree 強迫她不斷去妥協
Saying, you must be the mermaid 我說, 妳必定是人魚
Who took Neptune for a ride 傳說中帶著海神遨遊
But she smiled at me so sadly 但她對我的笑意是如此悲戚
That my anger straightway died 以致使我怨憤消失殆盡

If music be the food of love 倘若音樂是愛情的食糧
Then laughter is its queen 笑聲則是音樂之根本
And likewise if behind is in front 同樣的如果後者顛倒在前方
Then dirt in truth is clean 灰塵實際上也可說是乾淨的
My mouth by then like cardboard 我的嘴當時如同紙板
Seemed to slip straight through my head 溜也似的滑過腦海
So we crash-dived straightway quickly 因而我們急速地往下潛航
And attack the ocean bed 到達無人探知的深海底

Vivo Per Lei這首歌曲發行已經有12年〈1996-2008〉，
在這10多年的期間，一再的翻唱、改版，
與Andrea Bocelli合唱的版本目前已有6個版本--英義西德法葡
尤其以Andrea Bocelli與Helene Segara〈法籍歌手〉的版本最為有名，
Bruno Pelletier〈新版鐘樓怪人或譯聖母修道院的主角怪人〉也曾與Helene Segara合唱這首歌曲。
今天小V要介紹的是第一個版本—義大利版，
由Andrea Bocelli與Georgia Todrani所演唱，
Georgia在義大利是一位相當有知名度的歌手，
也因為和Andrea Bocelli合唱Vivo Per Lei而大紅大紫，
而他們倆合唱的版本依舊是大家聲稱最好聽的版本，
但知名度卻沒有Andrea Bocelli與Helene Segara的版本高，
或許年代久遠以及Helene Segara較具國際知名度有關。
記得當初接觸這首歌曲前是先聽到Andrea Bocelli與Sarah Brightman合唱的Time to Say Goodbye，
心想這位歌手怎麼那麼面熟？後來想了很久才想起來，
原來高中時老師就讓我們看過Andrea Bocelli與帕華洛帝合唱的影片。
於是到唱片行找了Andrea Bocelli “Romanza”這張專輯，
這張是小V認為Andrea Bocelli的專輯裡頭最好的一張，
尤其以”Vivo Per Lei”這首歌最好聽，
聽兩位唱將飆歌，互訴著我們都好愛她，為她而活著，
聽著聽著心都痠了起來，怎麼兩個相愛的人會有個第三者呢？
弄了老半天，這裡指的”她”是”音樂”〈在義大利文裡頭音樂這個字代表陰性，而且”她”這個字的解釋在歌詞倒數第三段可以看到〉，
以下是義大利版的歌詞，中文的部份是小V看著CD附的歌詞一個字一個字打上去的，
這可是網路上找不到的版本，如有打錯的部份請多多見諒。
而http://www.abmusica.com/vivo_per_lei.htm#Italiano這個網址裡頭是六個版本的歌詞和英文翻譯，
有興趣的人歡迎連結進去看看。
Vivo per lei da quando sai 自從初次與她邂逅
la prima volta l’ho incontrata, 我就為她而活
non mi ricordo come ma 我不記得如何發生
mi è entrata dentro e c’è restata. 但她已經走進我的生命不再離開
Vivo per lei perchè mi fa 我為她而活
vibrare forte l’anima, 因為她讓我的靈魂顫動
vivo per lei e non è un peso. 我為她而活，這不是負擔

Vivo per lei anch’io lo sai 你也知道我為她而活
e tu non esserne geloso, 而你並不忌妒
lei è di tutti quelli che 她屬於那些
hanno un bisogno sempre acceso, 隨時必須在房間
come uno stereo in camera, 打開音響之類的人
di chi è da solo e adesso sa, 屬於孤獨的人
che è anche per lui, per questo 如今知道他也對她心有所屬
io vivo per lei. 我更要為她而活

È una musa che ci invita 她是向我們邀約的繆司
a sfiorarla con le dita, 以手指輕觸她
attraverso un pianoforte 經由琴音
la morte è lontana, 死亡已經遠離
io vivo per lei. 我為她而活

Vivo per lei che spesso sa 我為她而活
essere dolce e sensuale 她總是保持甜蜜與性感
a volte picchia in testa ma 偶而她也會當頭痛擊
è un puguo che non fa mai male. 但她的拳頭從不傷人

Vivo per lei lo so mi fa 我為她而活
girare di città in città, 我知道她也會讓我迷惘地四處亂晃
soffrire un po’ma almeno io vivo. 讓我有些心痛，但至少我仍活著

È un dolore quando parte. 離去是一陣痛苦
Vivo per lei dentro gli hotels. 我在旅館為她而活
Con piacere estremo cresce. 帶著極度的喜悅成長
Vivo per lei nel vortice. 我在旋渦裡為她而活
Attraverso la mia voce 愛情透過我的歌聲
si espande e amore produce. 膨脹與滋生

Vivo per lei nient’altro ho 我為她而活，我別無所有
e quanti altri incontrerò 而我還遇見多少人
che come me hanno scritto in viso: 他們的臉上也和我一樣寫著
io vivo per lei. 我為她而活

Io vivo per lei 我為她而活
sopra un palco o contro ad un muro… 不論在劇院或在困境
Vivo per lei al limite. 我在軟弱的時候為她而活
…anche in un domani duro. 或是在艱苦的明天
Vivo per lei al margine. 我在生命的邊緣為她而活
Ogni giorno 每天
una conquista, 有新的征服
la protagonista 主角
sarà sempre lei. 永遠是她

Vivo per lei perchè oramai 我為她而活
io non ho altra via d’uscita, 因為如今我已別無他途
perchè la musica lo sai 如你所知道
davvero non l’ho mai tradita. 我從未背叛音樂

Vivo per lei perchè mi da 我為她而活
pause e note in libertà. 因為她給我自由的休止和音符
Ci fosse un’altra vita la vivo, 假如還有另外一場生命
la vivo per lei. 我也要為她而活

Vivo per lei la musica. 我為她而活，音樂
Io vivo per lei. 我為她而活
Vivo per lei è unica. 我為獨一無二的她而活
Io vivo per lei. 我為她而活
Io vivo per lei. 我為她而活
Io vivo per lei. 我為她而活


[ 本帖最后由 vigigi 于 2008-3-14 03:42 编辑 ]