加伏特（gavotte）也有译为加沃特，是法国一种古老的舞曲。这种舞曲起源于法国的加普（Gap）地区，生活在那里的人叫加伏特人，他们跳的这种舞蹈便称为加伏特舞蹈。后来，这种民间舞蹈流行于宫廷和贵族社会。

   

   巴赫的《初级钢琴曲集》中有两首摩塞塔舞曲，你们知道什么是摩塞塔舞曲，这种舞曲有什么特点呢？

                        

                                      

                           

                           

    《中央音乐学院（海内外）钢琴考级教程》第三级中，复调乐曲第三首是《英国号笛舞曲》，那么什么是号笛？什么是号笛舞曲呢？

    说起高抬指学钢琴的朋友们一定都很熟悉了，那么在高抬指练习中，手指是一个一个单独的抬起还是还是不参与弹奏的手指也抬起呢（不是所有不参与弹奏的手指都抬起，具体方法本文后半部分有说明）？

   有些更换过钢琴老师的琴童家长们，对于这个问题常常会有这样的疑问：“原来的老师要求我的孩子一个一个单独的抬起手指，而现在的老师又要求我们抬起一个手指的同时其它手指也抬起来，到底哪个方法对呢？”

    一个高抬指的动作分为三个环节：抬指动作、下键动作、还原放松状态。

    首先是抬指动作，抬手指为下键起到准备的作用。手指自然抬高即可，过高会使肌肉紧张，弹琴便很难放松。我们总会听到老师说：“抬高手指！抬高手指！”那么我们抬到什么程度才算是抬高了呢？有些学生为了高抬手指，手掌也翻起来了，手指也直直的抬起来了，这些抬指的方法都是不正确的。因为我们抬手指是为下键做的准备工作，而不是为抬指而抬指，因此手指只需按弹奏时手指的自然弯曲度自然抬起，手掌保持原状放平状态即可，手指抬得过高会造成肌肉的紧张。

    其次是下键动作，下键动作是核心动作。最重要的就是注意下键要迅速果断，手指像小槌子一样快速敲击琴键，声音要很集中、很透彻（当然声音是否到位就要靠老师的指导了）。当然学习初期，大部分小朋友的手指都比较软，弹出来的声音相对小一些，声音集中的点不太好掌握，这都是正常的，千万不能为了声音响亮而靠手腕的力量来压琴，这样渐渐就会养成颠手腕的毛病了。我遇到这种情况就会跟学生说：“不用着急，只要我们的方法对了声音小点没关系，等以后我们的手指有力量了，声音自然就好了，如果用手腕压琴的话，我们弹琴就不漂亮了！”孩子们大部分为了弹琴漂亮就渐渐改了压手腕的毛病了。而且从我的经验来看，孩子一旦养成压手腕弹琴的习惯，纠正起来特别难。在这里还要提醒的是，两只手的四、五指是弱势手指，天生比较软没有力度，因此四、五指下键时特别容易手腕往下压一下，我们在练琴时一定要让四、五指独立弹下去，而不借助手腕的下压力量弹奏。

    最后一个环节就是还原放松状态。还原放松状态的关键是迅速，也就是说在触键后要迅速放松，这种放松状态对于我们弹下一个高抬指的音又做了很好的准备工作。不然手总放松不下来保持僵硬状态，弹一会儿就会手臂或手腕发酸，所以一旦发现自己手臂或手腕发酸，一定要放慢速度弹琴，弹完一个音后自己体会放松的感觉。如果自己还是不会体会，就一定要让你的老师帮助你体会放松。我在上课时，遇要一些快速跑动的曲目或者弱势手指连续弹奏时，会经常问问学生手有没有发酸，有手发酸情况的，要帮助他学会放松。在弹琴过程中，放松也占有很重要的地位哦，千万不可小瞧它！

    在练习高抬指的过程中，还要注意音与音之间的慢速与弹奏每个音时的快速下键相结合。

       祝愿所有初学钢琴的朋友们早日让我们的手指灵活起来！

    我是一名钢琴老师，每周给学生们上完课后，总会跟朋友们说一些教学当中学生学琴的变化，以及自己对于某些教学问题的看法，但是这些口头的表达随着时间的迁移不再那么清晰了，因此我想把这些记录下来，这个心中的想法终于在今天得到第一次的实施，我想把我在教学中对于某些问题的看法以及在教学中的一些感受写出来，一方面，促使我要翻阅相关书籍，不断提高自己；另一方面，希望能与不论是学钢琴，还是教钢琴，还是热爱音乐的朋友门，一起探讨，一起进步。

        我们共同努力吧！